近处，精密细致地描绘了两只水鸭，其后远方，背景则是落日淡淡余晖掩映下的一片洪荒，使用了一种近似退了颜色的黄和隐隐约约的红，勾勒出一幅即将融入暮色的瞬间黄昏景象，再没有更为具体的物象……

　　这是初次拜读张静伯先生的作品《黄昏》时给我留下的印象，当时的感觉就是，张先生的画与迄今为止的其他中国画不一样！然而，带着这种感觉继续深入欣赏，便又会有新的发现，作品中那直立在荒凉原野里的孤鸟，俨然就是屈原的化身（怀才不遇的那种，流淌着浓浓的忧郁和怅惘），绝不会是逗留在枝头盼春的那种。张精伯先生所作的花鸟鱼虫画里面，很少有使用那种浓墨重彩手法，更多是采用那种能够唤起人们精神层面的手法来表现。这又勾起了我那种日本人独特的孤寂而又恬静的审美情趣。

　　孤寂恬静，在日本语里指的是那种“与优秀相比，相对拙劣的”，或“粗浅的”、“简单而又朴素”的；从极端的角度讲，又成了“贫穷的”“贫乏粗朴的”那种。词的本来意思并不是褒义的那种，但因受了禅宗和茶道的影响，在日本作为独特的概念，已经演变成了积极的评价。孤寂恬静，是那种古老而经年的沉淀，鲜有人迹的存在的寂寥情状，这样的词语来源于俳谐、俳句，成了日本人所独有的、最理想的审美情趣。

　　在日本，“寂”出自一种叫作俳句的短诗，这种被称为世界第一的短诗，由五、七、五共17个音节组成，在这17个音节中，要求包含表示季节的语句，作为诗中吟咏的对象，还必须将其背景及自己的思想感受表现出来。如果不能把读者吸引到这有限的17音节短诗中，并反复品味其中的意境，就不能被看作是俳句。

　　张静伯先生画中所描绘的背景，让人不自主地联想到俳句，让我用欣赏俳句的方式去感受画作中的各种景象。虽然作品中并没有明确绘出来，但丝毫没有妨碍人们感受到的那种冬的严寒、春的温暖，清晨的鸟鸣、旷野黄昏的寂寥，还有雨色、风声等万千天籁之象，读者会被这种强烈的感受刺激着、感染着，每个人都会有每个人的各种想象，交织在一起，形成一种整体的震撼的力量。

　　此时，我又突发奇想：不妨，将表达这种背景的方式采用油画技法来表现，带给读者的，那将会又是怎样的一番感受呢！？

　　通过张静伯先生的画集可以清晰地看到他的经历，从连环画到国画，从版画到雕刻，几乎都有学习和教授过，现今是国画的专家。我想，也正因为经过了这些丰富经验的积淀，才会凝集成现在先生这样意境深远的画作。

　　现在，我居住在中国，也鉴赏过一些中国的工笔画，觉得在中国画的色彩运用中，让人感受到美的并不是使用真正的红色、真正的黑色或真正的黄色等，例如红色或黄色的牡丹花，便是其中的代表。……所以中国人与日本人的审美感不同。然而，张静伯先生的画作，绝不属于传统中国画的那种主流，无论怎样说，总感到有些“偏离”了中国画的感觉……

　　“张先生何以具有了以恬静和寂寥为美的日本人相同的审美意识”呢？假设把我一直怀揣着的这一疑问提出来，不知张静伯先生将会作何回答呢？