画集序言

　　不少大师都曾经表述过一个相近的见解：艺术在最高境界上都是一致的。仿佛爬山，有的人从北坡爬，有的人从南坡爬，到达顶点后便汇合在一起。这说明艺术虽然有不同的门类、不同的画种，但总有一些共同的规律和共同的准则需要依循。当艺术进入最高境界时，由于这种“同一性”的凸显，工具材料和表现手法的差异便退居到次要地位。但在熟悉和掌握这些不同的工具材料和表现手法的过程中，工具材料和表现手法的特性往往成为主导性的因素。在实践中，我们不难发现这样一些画家：他们在这个画种领域画得很好，转到另一个画种领域同样也会画得很好，甚至会更好。因为对一个画种的接触和了解，对另一个画种就有可能成为一种可吸收的养分。当一个画家能够驾驭两个或多个画种时，不同画种间的融汇、渗透，就很自然地构成了一个互补关系。

　　张静伯显然得益于他在多个画种间穿梭往返。他曾学习雕塑，后来转学绘画，油画、版画、粉画他都曾涉猎。出于教学的需要，他用水粉画的静物范画清新明快，干净利落。90年代初，他又转向水墨画创作。很难说清他在水粉画中那种对光与色彩的理解、对不同物体质感的把握，对画面色调的整体性的处理，在多大程度上影响到他的水墨画。但至少，他的水墨画与那种比较单一的、由传统这条主脉发展而来的水墨画有很大的不同。在这里，不仅表现手法的丰富性是传统水墨画技法所难以涵盖的，而且在艺术观念和艺术趣味上都与传统绘画有很大差异。他的水墨画虽然在基本格局上仍然可以归属到传统的“花鸟”、“人物”这样的分科之中，但他在处理“鸟”和“人”这些画面中的“主体”时，却没有将它们孤立于画面的整体氛围之外加以特别“关照”，他不是先将主体画好，再考虑配景的问题。在张静伯的画中，“主体”与主体所处的环境是一体性的，而不是在“主”与“从”的关系中考虑问题。因为画家的目标是如何营造一个他所设定的“氛围”，即如何“造境”。所以，气氛的渲染大于对主体的塑造。甚至也可以说，画面的“主体”不是“人”，也不是“鸟”，而是画家通过气氛的渲染要把握的一种“情境”。正是这种能够叫人心动的“情境”，构成了张静伯水墨艺术的魅力所在。

　　张静伯的水墨画的简约、疏淡，不求繁盛，不事铺张，在笔与墨的呼应中我们似乎可以隐约品味出一种苦涩、孤独、伤感与怀旧的情调。并出情入境，创造出一种萧疏、凄美的境界。

　　就表现手法而言，张静伯的水墨不同于一般的“写意”，因为他在水墨中融入了相当的“工笔”因素。人物、花鸟等实体多用很传统的线描勾出，辅以简淡的色彩，然后是大面积的浓淡墨渲染。将传统绘画中“工笔”与“写意”两种画法融合得非常自然。同时也在画中形成两种既对立又统一的因素：用笔的工整与用墨的随意，并由此形成虚虚实实的关系。加以他很注意运用不同的肌理效果，克服了水墨画常见的单薄感，使画面变得丰富而深厚，从而更加耐看。如果在语言上能向着更富个性化的方向探索，作品的个人风格还会得到进一步的彰显。