张静伯先生进来着力于写意人物画的探索与创作，形成了自己的风格面貌。与他过去工笔精雕细刻、严谨深沉的人物画相比，他的写意人物画飘逸、轻松，格调上有返朴归真的韵味。

　　张静伯受的是严格的西式美术绘画技法体系的教育，从素描、透视、解剖入手，追求性向上的准确，在此基础上，他结合了中国画技法优点，创作出的工笔人物画，可谓亦中亦西，厚重而朴茂，在视觉效果上达到了绚烂的境界。

　　但是，工笔人物画受到的材料、技法以及题材限制较多，长于塑造形象，但短于即兴写意抒情，因此很多中国画的题材与体裁并不适合用工笔来表现。我有一个现成事例，我前几年偶然得到一本很好的宣纸册页，请我熟悉并敬重的几位名画家各画一开已纪翰墨抒情缘，张静伯先生接到册页后，对我说，他的工笔画没法在这样的材料上创作，还是画幅写意吧。他的写意人物画在生宣纸上效果很好，而工笔画却只用高丽纸。

　　还有一次我陪张静伯先生到云南玉溪采风，东道主热情笔墨侍候，张老师挥毫作画，丹青点染的也是写意人物画。类似场合有时间限制，只能是急就章，就非写意画莫办。

　　2012年中国美术馆举办张静伯中国画展，展品以工笔画作品为主，即有人物画，也有花鸟画，也有写意人物画，我前去认真观摩，感受颇多。

　　张静伯的写意人物画，多以山野高士与淑女为主题，或饮酒，或品茶，或对弈，或闲坐，反映的是回复大自然的恬静乐趣，很明显，张静伯的写意人物画追求的是一种田园诗的境界。在国学大师、批评家王国维的话语体系中，“境界”是个核心概念，他说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。其实神韵，末也。有境界二者随之矣。”（《蕙风词话人间词话》人民文学出版社1982年版227页）在西方美术理论的术语里，是没有“境界”二字的，马克思.韦伯说过：“艺术作品的品质，就是一定纯度或区别特征。”“品质是我们所能构想的艺术作品的最高精神体现。”“品质是艺术的生命，因为艺术是生命的品质。”（《马克思.韦伯艺术随笔》金城出版社2011年版第4页）张静伯的画有境界，也有品质。

　　他的画设色淡雅，笔法松动，线条流畅，同时刻画细腻准确，尤其所画人物的头部手部特别能见功夫，一望而知是学院派的底子与专业路数。疏可走马，密不透风，形象准确经得住推敲，这迥异于时下很多写意人物画家的作品只重感觉不重细节，强调变形而不求形似的风气。清人方薰在《山静居画论》里写道：“神乃工之极致，妙为法之机趣，然不神而至妙，未之有也。”如果说张静伯的工笔称得上由工入神，其写意画则是“神而之妙”。

　　读张静伯的画作，想起苏轼《与侄书》中的一段话：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，色彩绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”宗白华先生将之概括为：“绚烂之极归于平淡”，遂成谈艺成语，我觉得非常适合评论张静伯的写意人物。

　　张静伯先生喜欢画采菊东篱画面，他画所表达的也是陶渊明诗里歌之詠之的田园之美与散淡情怀。

　　除了书画，我还喜欢核查说茶，依我拙见，茶理与画理有相通之处，以茶喻画，浓酽与清淡各有其妙处。我曾写过一首小诗

知堂论茶有名言，道是啜苦回甘甜。

多少后人被他误，不知冲淡更宜年。

　　诗后有附记：“拙诗是习茶一点心得，啜苦回甘甜乃是由于国人饮茶多喜浓烈，而朴晚近发现无论绿茶红茶普洱茶乌龙茶茯茶，投茶量较常规减半再减半，汤色淡些在淡些，则滋味不待先苦，入口便有微甘隽永之味矣。用茶减量，初不为节省，实因遵医嘱少饮为佳。此亦为献芹负暄，不知有人肯采纳愚见否？”

　　回到主题上来，细细品读，张静伯先生的工笔人物画如同浓茶，而其写意人物画则好似淡茶，画法敷色有繁简重轻之分，意境则无高低上下之别。张静伯的工笔画展示是功力，而他的写意画张扬的才情。他的写意画是从其工笔画的基础上生发出了来的，是一种更为放松的变奏。

　　甲午年底张静伯先生有画集付梓，嘱我为文，时间仓促，不过我确实对张静伯先生的画作有一些感想，所以开夜车赶写成文，而下笔不能自休，正所谓“匆匆不及作草”，敬请师友方家指正！

　　（曹鹏博士为美术评论家、《中国书画》杂志创办人与创刊主编）